Мы неоднократно писали о конкурсе «Артборд Татарстан», который почти как братский отгремевшему на всю Украину и за ее пределами «Кувь: Артборд».

Масса работ представлена взору наших Татарстанских друзей – коллег. И вот настал торжественный момент объявления победителей! Вот они, счастливчики иллюстраторы, работы которых будут украшать прекрасный город Казань:

Мария Фролова

Татьяна Черногузова

Елизавета Дитковская

Юлия Парменов

Гульнара Шаймарданова

Поздравляем победителей и всех участников конкурса и желаем дальнейшего творческого развития.

Вот так идеи Кувь покоряют мир!))
Подробнее о проекте в официальной группе

Мария Фролова. «FERMETÉ»

Юлия Парменова. «Air skiing»

Елизавета Дитковская. «Яблочный компот»

Татьяна Черногузова. «Утро как у всех»

Редакция Кувь уверенно идет к цели – изданию уникального коллекционного АртБука, посвященного современной иллюстрации.

Переработанна масса материала, связи налажены с огромным количеством иллюстраторов и дизайн-студий. Проделана колоссальная работа по координации проекта и обработке полученного материала. На сегодняшний день уже большая часть артбука заверстана и ждет оставшихся страниц.  

Как и планировалось, на книжных прилавках Украины, России и других стран долгожданный Артбук появится в апреле этого года.

Не смотря на все, отбор участников происходит и по сей день. И если Вы талантливый илюстратор, то у вас еще есть шанс попасть в число счастливчиков, чьи работы будут напечатаны в Артбуке! 

Ознакомиться с правилами проекта «АртБук» можно здесь

Вот как протекают трудовые будни редакции Кувь:

Упоминания @vadim @admin

14 января в АртЦентре А.Коробчинского состоялась выставка-однодневка молодого одесского художника Ромы Громова. Художник представил два проекта. Два разных проекта как по периоду создания работ, так и в смысловом посыле, энергетике и шарму. В главном зале разместились большие полотна, как некий коктейль из странных сказочных иллюстраций, поп арта, примитивизма и коллажа. В работах явно читается насмешливый упрек художника в сторону современной богемы, потаканию чужим вкусам и чужим идеалам современной арт тусовки. Большинство работ ярки, выразительны, красочны. Одним словом – выглядит «по-богатому» – именно это в почете у современных «ценителей искусства», разбирающихся в нем чуть менее, чем совсем никак. Буйство красок и энергии, образ сладкой сказочной жизни, рожденный в агонии нищеты. Подчеркивал этот двоякий образ и видеоколлаж, проецированный на одну из стен зала галереи.

Портфолио на КУВЬ: @gromov  

Второй проект, который Рома Громов представил в малом зале АртЦентра, содержал более старые работы художника. В них можно увидеть вторую сторону стиля Горомова – стремление к жесткому и запоминающемуся минималистичному оригинальному образу через синтетическую технику исполнения, сюрреалистические коллаборации и метаморфозы сюжета.

Сам автор невзначай опоздал на открытие своей выставки почти на час, появился в экстравагантной шубе с бутылкой шампанского и произнес совместно с главным редактором журнала «Кувь» Игорем Кувем торжественный тост в честь открытия выставки. По словам художника: «Моя выставка – это способ громко заявить этому городу кто такой художник Рома Громов. Далее я планирую поработать над проектам в других городах Украины, а в последствии показать свои проекты в Европе и Америке.» Если опустить изредка пролетавшие комментарии : «…да он же рисовать совсем не умеет…» у многочисленной публики выставка вызвала положительные эмоции, автор был спокоен и вежлив, диджеи играли отличную музыку. Одним словом – вернисаж удался. Вопрос лишь остается один: может ли подобное событие создать резонанс у общественности, повлиять и изменить что-то? Похоже, что нет. И поэтому остается лишь принять и высмеять самих себя, что и сделал Рома Громов 14го января.

@ditkovskaya

В предверии грандиозной персональной выставки предлгагаем Вашему вниманию интервью одного из самых скандальных одесских художников - Ромы Громова.

Фото: Лев Райсман

Я знаю, что идея проведения выставки именно сейчас и именно один день взялась неспроста, расскажи об этом.

На самом деле, идея выставки ко мне пришла ровно тогда, когда я понял, что не могу в себе держать весь комплекс переживаний, чувств, эмоций… Я понял, что это нужно воплощать в жизнь!

В концепции проекта ты говорил о том, что тебя мотивировали психологические переживания и становления. Что конкретно послужило толчком в создании этих работ?

Я долгое время не работал и вел довольно замкнутый образ жизни, многие думали, что я уехал. Вот только что Наташа Мариненко как раз говорила об этом. На самом же деле, я сидел в мастерской, ко мне приходили разные люди… Еще повлиял стресс, который произошел в результате моих любовных похождений. Я обжегся и понял, что любовь – один из самых сильных наркотиков, которые ты можешь получить в реальности, а последствия отражались во снах, то есть в бессознательном.

Твои друзья и коллеги отзываются очень неоднозначно о тебе и о твоих работах. Как ты относишься к этому?

Врагов очень много. Многие ненавидят меня за то, что я наглый, самоуверенный, отчасти нарцисс. Но лучше быть таким, чем клоуном. Хотя и клоуном неплохо.

Как считаешь, для того чтобы творить , нужно пережить потрясение?

Нужно родиться, а также получить 15-20 ударов молнии и разделить их на всю жизнь. Они являются подсказкой и стимулом, иногда – возбудителем.

Какую роль в твоей жизни и творчестве играет любовь?

(с улыбкой) Это всё. Смысл жизни. Я люблю любить и быть любимым, потому что я очень добрый человек. Но при этом пиздец какой злой.

А деньги?

Деньги – лишь очередной повод полюбить.

Какой ты видишь свою идеальную аудиторию?

Я не делю аудиторию на умных и тупых. Искусство должно быть доступным для всех, чем больше людей наблюдает, тем больше шансов поднять уровень культуры. Придет на мою выставку “быдло с Таирово” или же бизнесмены – в любом случае это успех. Я не хочу нравиться только богатым или только бедным. Я хочу нравиться всем. И да, я знаю, что это значит. Люди должны получать заряды, которые будут заставлять их работать над собой. Это очень важно, так как в Украине очень мало крутых личностей, зато так много левого дерьма.

Можно ли между понятиями коммерция и современное искусство поставить знак равенства?

Их вообще не стоит разделять. Современное искусство в той форме, которая представлена сегодня, это продукт рекламы. Рынок диктует условия, а не художники. Все определяют заказчики. Как произошло с одним моим проектом, в котором я отразил то, что есть, нормативное – убийства, катастрофы, детоубийство. Около четырех киевских галерей, которые до этого хорошо со мной общались, после этого перестали. Они побоялись, что вообще не свойственно для профессии галеристов. Тут не должно быть границ, а у нас каждый пытается лизать жопу.

Для того чтобы чувствовать себя уверенно тебе нужна поддержка близких, друзей, бомжей, олигархов или ты самодостаточен?

Я самодостаточен и мне нужна поддержка. Я смог сколотить команду молодых, умных, перспективных, талантливых ребят. Такой себе “полуфабричный ворхеловский вариант”. Эти ребята знают толк в искусстве, в них есть жизнь и идеи. Я хочу, чтобы эта команда разрасталась, только благодаря таким явлениям вы и будете наблюдать проекты, которые будут заставлять вас плакать.

Какая музыка играет сейчас у тебя в голове?

Iamomni – Magic. Кстати, отличный проект, 2011 года, спродюсированный Tricky.

Если все вокруг  умрут, что останется?

Корпорация Apple!

После того как ты ушел из галереи современного искусства Худпромо, где ты был, на что ты жил?

Я почти не ел, похудел на 8 кг, питался раз в два дня при этом жил в самом дорогом доме в Одессе, где не было еды, зато много красок и холстов. Сначала меня спасали друзья, а потом на меня хлынул поток заказов – росписи потолков у довольно интересных людей в одесской области, что вылилось в огромный заказ на роспись стены у дочери одесского предпринимателя, параллельно оформил частный дом дочери миллионера. В общем, все хорошо.

Если не секрет, сколько сейчас стоят твои работы?

Ну как тебе сказать, за пол года я заработал чуть больше 10 тысяч долларов…

И на что ты их потратил?

Естественно, на шубы.

Чем занимаешься в настоящее время кроме выставки?

Работаю арт-директором в ночном клубе, по ночам рисую… с недавнего времени, меня попросили стать художником-постановщиком спектакля Сергея Проскурни по мотивам пьесы Анны Яблонской, премьера которого состоится  в   украинском музыкально-драматическом театре имени Василия Василько 24 января.

Беседовала Александра Матковская

Выставка Ромы Громова состоится 14.01.2012 в Артцентре А.Коробчинского (Пушкинская, 32). Открытие в 19:00. Проект продлится лишь один вечер. Избранные художественные выставки Ромы Громова: 2010. «Эксгумация сознания». Галерея «Норма», г. Одесса 2010. ТОП-20 молодых художников Украины. «МУХі», Институт проблем современного искусства, г. Киев 2010. «НОВЫЙ НАИВ». Я ГАЛЕРЕЯ, г. Киев 2010. «Наш Мер БОРМАН». Галерея «Норма» , г. Одесса 2010. Art Kyiv Contemporary, г. Киев 2010. «Куда приводят фантазии». Галерея «Боттега», г. Киев 2010. «Некоммерческий проект современного искусства «RECUSANCY», г. Киев 2010. «ПРО ЭТО ПО СЕКРЕТУ», куратор – Роман Громов. Галерея «ХУДПРОМО», г. Одесса 2011. «Космическая Одиссея • 2011». Мистецький Арсенал, г. Киев 2011. «Слово». Куратор – Павло Гудімов. Я ГАЛЕРЕЯ, г. Киев 2011. «ИНВЕНТАРИЗАЦИЯ», куратор – Роман Громов. Галерея «ВОПРОС», г. Одесса 2011. «Новий Наїв». Арт-центр «Я Галерея», г. Днепропетровск @gromov

В  Новый год с новым Кувь!

Редакция Кувь поздравляет соих пользователей с Новым годом и Рождеством! Представляем материалы новогодней конференции Кувь, где Рыба Рак, Ацкая Вата, Ро-Бот и Ж.И.Ж.А. рассказали о новшествах Вашего любимого Кувь за последний год! Ура, товарищи!!!

За 4 года существования, интерактивный журнал Кувь в месте с вами собрал огромную базу уникальных иллюстраций, фотографий и других интересных проектов. Каждый день создаются и пополняются портфолио, материалы постов становятся все более интересными, а в КувьШоп появляются самые горячие тренды.

Редакция проводит регулярные работы, направленные на улучшение использования столь большого объема материала. В результате этих работ изменился как внешний облик портала, так и расшиирились функциональные возможности. Поэтому, редакция Кувь с гордостью представляет описание последних нововведений, которые откроют новый уровень удобства и эффективности для всех пользователей сайта. 

Обновленный профайл пользователя (Dashboard)

Была проделана колосальная работа в разделе личный профайл (dashboard). Каждый зарегестрированный пользователь поличил  удобный «кабинет» на KUV.ME.

Пользователь имеет возможность изменить бэкграунд профайла на любое изображение из собственной коллекции. Сортировать порядок проектов, расшарить их в facebook, ВКонтакте, Twitter, LiveJournal и Gmail. Так же действует система внутренних «лайков», которые могут ставить все посетители сайта и ведется общий учет просмотров портфолио автора. Таким оббразом, каждый обладатель портфолио на Кувь имеет легкий и доступный способ следить за зрительским фитбэком.

К каждому проекту привязанны «другие», что позволяет зрителю ознакомиться с остальными работами выбранного автора или подобными проектами другогих авторов.

В портфолио появился раздел «Упоминания», куда выводятся все посты и проекты, в которых учавствовал автор портфолио. Это дает возможность показать максимум активности и ознакомиться с наибольши количеством работ конкретного пользователя.

Отправляй открытки с новым сервисом Кувь-Почта!

Отдельно хочется отметить уникальный сервис Кувь-Открытка. Теперь на страннице каждого пользователя находится открытка, которую можно выслать на любой e-mail в качестве сувенира. Изображения для открыток генерируется автоматически из портфолио автора. Остается лишь добавить в соответствующие поля адрес получателя и текст письма и адресат получит оригинальную красивую открытку.

Оформление сервиса приятно и комфортно, поэтому отправлять Кувь открытки одно удовольствие!

Новый вид главной страницы. 

Усовершенства коснулись и главной страницы. Теперь все посты компактно умещены в удобный и эфектный слайдер. Под слайдером с постами размещены превью с проектами, которые выводятся согластно выбранному фильтру (интересные, новые, популярные, фото, дизайн, иллюстрации, ретро). 

And one more thing…

Новогодние красные олени прикалываются и меняют фон главной страницы на фоны страниц пользователей сайта. При наводе на фон всегда можно узнать его автора и зайти на профайл владельца бэкграунда.

Команда Кувь не прекращает работу на благо своих пользовтелей. В новом году вас ждет еще больше улучшений, которые помогут нам развиваться и изменять мир! Встречайте Новый год вместе с новым Кувь! 
 

Представляем вторую часть  эксклюзивного интервью с художниками и дизайнерами Андреем Люблинским и Марией Заборовской, боее известными, как Pprofessors. 

Сайт-магазин | Вконтакте | Livejournal

Первая часть тут.

Следите ли вы за критикой вашего творчества? 

(З.) Да, конечно. Я бы сказала не критикой, а ответом на наше творчество. Это и интересно и полезно для понимания протекающих процессов.  Собственно критики художественной как таковой, ее не так много – художественные критики преимущественно считают нас дизайнерами и особо разборами не удостаивают. 

(Л.) Следим обязательно, ее хватает с избытком, и, конечно же, почти вся  критика касается исключительно красных человечков,  оппоненты называют их просто – «Гигантские Безголовые Красные Человечки». 

Работая в паре у вас не бывает творческих разногласий? 

(З.) Бывают, конечно. Иногда доходит до смешного – обсуждаем проблему, я привожу свои аргументы, Люблинский свои. В итоге мне удается убедить его в соей правоте, а ему меня в своей. Ситуация переворачивается – мы снова пытаемся придти к общему знаменателю, но уже поменявшись позициями – он меня пытается убедить в моей правоте, а я наоборот. Помню, мы однажды серьезно повздорили по поводу «морфологии подстаканника», когда разрабатывали пиктограммы для мастер-класса «Тривиальные вещи». Даже перешли на личные оскорбления и упреки в тупости и негибкости. Но это скорее редкость, чем правило. Совместная работа это очень интересно и, часто, более эффективно. Пол мысли думаю я, пол мысли ты. Вложил сколько смог, остановился, затем другой добавил недостающее. Схемы взаимодействия могут быть разными, но две как минимум точки обзора у нас есть всегда. 

(Л.) Разногласия случаются, но с каждым годом все реже, мы совершенно разные люди, и, видимо благодаря этому в результате продукт получается достаточно интересным.

фирменный стиль pprofessors – веселые деревянные игрушки

Вы проводите мастер-классы и лекции. Что бы вы изменили в системе образования вообще, и в сфере искусства в частности?

(З.) Мне трудно судить, что нужно конкретно менять в системе, но, скажем, было бы здорово, чтобы у известных художников, дизайнеров и прочих специалистов был стимул идти преподавать. Мне кажется, что основательное базовое художественное образование необходимо и художнику и дизайнеру. Но затем возникают вопросы – а что с этим делать, о чем говорить, как использовать свой потенциал. На этом этапе важно иметь перед глазами живой в буквальном смысле пример. Практикующего настоящего мастера, авторитет, это очень важно, чтобы понять, как это работает в реальности, как прилагаются полученные знания к актуальной ситуации. 

афиша одного из семинаров с Андреев Люблинским

Какой первый совет вы дадите юному дизайнеру? 

(З.) Совет… Учиться как можно больше, работать как можно больше, стараться черпать отовсюду. Некий внутренний сканер должен быть включен в любое время дня и ночи. 

(Л.)  Получить хорошее образование, очень много работать, почаще бывать за границей, побольше сидеть в интернете. И самое главное – ничего не бояться.

Часто ли вы путешествуете? Что в сфере дизайна хочется взять с собой из-за границы, а что подарить им?

(З.) Путешествую достаточно часто. Из-за границы хочется взять визуальную культуру вообще. Возможность жить в хотя бы минимально эстетичной среде, где дизайн поставлен на службу решения, например, задачи по сглаживанию социальной напряженности. Я имею ввиду наличие пандусов, указателей, лифтов, удобной системы коммуникаций. Хочется уже в который раз воздать хвалу IKEA, которую, к счастью, какое-то время назад «взяли из-за границы». Человек должен иметь возможность создать какой-то эстетический минимум хотя бы у себя в жилище, иначе невозможно требовать от него ни восприятия искусства, ни какого-то гуманизма вообще.

(Л.) Есть острое желание подарить «им» Красного человечка. Желательно – гигантского.

Какие планы у вас на будущее? В каких еще сферах хочется себя попробовать? С кем бы хотели создать совместный проект?

(З.) Хотела бы поработать с людьми от которых можно было бы чему-то научиться. В разных областях – современное искусство, графический дизайн, анимация, среда, текстиль, мода, да в общем много всего. 

(Л.) Будущее для меня совершенно туманно, несмотря даже на то, что выставочный план расписан на полгода вперед. Есть у меня еще одна мечта – очень хочу вести программу на телевидение. 

В Одессу не собираетесь?=) 

(З.) В Одессу бы приехала большим с удовольствием, очень нравится город, красивый, самобытный, со своей мифологией. К сожалению, не очень представляю, чем он дышит сегодня. Интересно было бы узнать.

(Л.)  Одесса интересна, если найдутся лица, заинтересованные в нашем визите – приедем с большим удовольствием).

Первая часть интервью

Kuv | Livejournal Кувь продолжает серию эксклюзивных интервью с самыми актуальными арт-деятелями. На этот раз с нами пообщался Ilya Psyfox – киевский андеграундный постграффити-художник.

Кто повлиял на выбор деятельности, на кого сегодня смотришь с восхищением?

Да никто, в принципе, не повлиял. То есть из украинского граффити совсем никто, т.к в Украине его нет, разве что только несколько отдельных персонажей, но об этом потом.Из современных украинских художников мне нравится то, что делает Савадов, Сергей Братков, мне нравится живопись Ройтбурда, ну конечно Чичкан, еще пожалуй Тистол Олег Знаете, смотришь на эти его пальмы и сразу как будто где-то в Одессе или Гурзуфе, ну как-то веет чем-то таким с юга. На меня сильно повлял ранний Supakitch, такой хороший, немного странный, молодежный трэш,  еще Antony Micallef,нравятся работы Ron englisha, Banksy,что-то прет из аниме,манги вообще стараюсь в основном вдохновляться западными художниками.

Как относишься к понятию «фирменный стиль»? Нашел ли ты свой стиль, или еще в поиске?

Не знаю мне кажется определение «фирменный стиль» это больше к культуре дизайна, я вообще-то несколько ушел от этого. То есть я делаю сейчас как- бы такой микс из всевозможных художественных техник, – граффити, традиции стрит арта, масло, рефлексия на популярную культуру, дизайн, типа как-то стебусь над этим по своему, это как экспериментальная электронная музыка наверно)В принципе меня можно узнать по таким чуть ебанутым птичкам Чичкан их называет еще пингвинами, – это знаете такая смесь французского олдскульного стрит арта и минимализма.

В чем, на твой взгляд, главные отличия стрит-арта и «галерейного искусства»?

Галерейное искусство может быть каким угодно. То есть, сейчас, наверно, эти вещи уже как-то достаточно размыты, иногда в галереи попадает все самое лучшее иногда нет. В случае со стрит артом художник взаимодействует с городской средой, как-то это обыгрывает пространство, переосмысливает.Стрит-арт вообще – это же такая урбанистика. И то, что с ней связано,все это пошло с улиц, типа как городской фольклор, или народное творчество, но это рано или поздно попадает в галерею или не попадает, это вопрос времени и места. Вот, например, если взять исторически граффити начинается в 1942 году во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать ‘Kilroy was here’ на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корнбреда в Филадельфии в 1950х-1960х годах. Художник берёт город приступом вместе с Cool Erl и Top Cat. Втроём они создают граффити в подлинном смысле давая начало этому течению и т.д. Термин  »стритарт» я думаю ввели критики,чтобы как-то идентифицировать все это разнообразие стилей и направлений,начиная с ранних 70-тых и по сегодняшний день – это более осознанное и концептуальное искусство, чем например граффити –  где по большей части шрифты и это скорее какая-то чуть субкультурная штука(граффити) но это тоже уже часть стрит арта. На мой взгляд стрит-арт – это то, что рождается в контексте мегаполиса, то есть на улице, но он может быть перенесен и в современную галерею, современного мегаполиса.А отличия разве, что в месте где это искусство показывается.

Как познакомились с Ильей Чичканом? Каково с ним работать над общими проектами?

Я как-то зашел на сайт Ильи, посмотрел проекты, мне понравилось, взял его контакты, решил предложить такую коллаборацию со стритартом и граффити. Встретился с Чичканом и Машей Шубиной у них в мастерской так и познакомились, потом придумали этот проект с музеями »BACK ENTRANCE TO THE MUSEUM»  или «BACKSIDE ENTRANCE TO THE MUSEUM» короче вход в музей через жопу. Работать конечно очень интересно, в плане общения, опыта, то есть за время совместной работы  получил массу экспириенса.

совместные работы Psyfox и Ильи Чичкана

Каково впечатление от прошедшего недавно «АртКиев»а?

Мне понравился последний АртКиев, в целом мероприятие очень масштабное и порадовало участие художников из Европы и Азии. Мне вообще понравилась японская площадка работы группы THE GROUP 1965: We are boys! и французский видеоарт. Из украинских и русских Олег Кулик, Кадырова,понравилась инсталляция Володи Кузнецова такая рефлексия-ретроспектива со всей этой советской атрибутикой,песнями  Цоя и  видео с берлинской стеной и т.д.

Каково, на твой взгляд, место украинского современного искусства на мировой арт-сцене?

Ну есть культовые имена и они далеко не последние,взять к примеру того же Браткова,Кулика,Савадова,Чичкана,Ройтбурда можно перечислять долго, но факт в том, что эти художники фигурируют в контексте ведущих мировых выставок, биеннале, музеев и т.д. мне кажется это такие титаны типа те к кому стоит стремиться художественному молодняку, да и вообще я думаю Украине стоит гордится своими художниками.

С кем еще планируешь создать совместные проекты? С кем мечтаешь сотрудничать?

С кем-нибудь из западных художников наверно, еще интересно было бы поработать с кем-то из украинских\русских мэтров.

Какие творческие планы на ближайшее будущее?

Хотелось бы сделать персональную выставку, такую оч ах*енную

Что посоветуешь молодым начинающим художникам?

Е*ашить и не лениться.

Ilya Psyfox @psyfox
Родился в 1988 году в Восточной Европе. Переехал в начале 1990-х годах в Киев. С 1999 увлекся граффити-культурой,псевдоним psyfox возник вначале как субкультурный  гетто леттеринг «fox» позже добавилась приставка «psy» греческая «?» (пси) как цитата к психике,психоанализу и шизофрении. Фабульность большинства работ художника аппелирует к паронаидальным, психоделическим бесчинствам – встреча с генетическими мутантами или пиксельным мистериям-новеллам вперемешку с кавайно-молодежной, и кислотной эстетикой. Psfx вдохновляется работами Antony Micallefa,Banksy,Keith Haringa,живописью Нео Рауха, французским олдскульным граффити, гаитянско-абсурдиским samo Basquiat,стихами Андрея Родионова,и спальными районами Киева. Участие в выставках | проектах: 2010 — MASS MEDIA ART STATION  совм. с Константином Реуновым 2010 —  »ВИБАЧТЕ ЗА ТИМЧАСОВІ НЕЗРУЧНОСТІ» «Учим Плохому»  (совм. с Константином Реуновым) —“Karas Gallery” 2010 —  COSMOSCOW участие в арт-ярмарке ( совм. с Ильей Чичканом). 2011  — BACK ENTRANCE TO THE MUSEUM (совм. с Ильей Чичканом). — ARTKIEV 2011 2011 — BACK ENTRANCE TO THE MUSEUM (совм. с Ильей Чичканом). — PINCHUKARTCENTRE

Сайт:  nothingelseclothing.com

Универсальность, простота и комфорт — такова концепция молодого, развивающегося украинского бренда Nothing Else.

Функциональность и минимализм в дизайне, эстетика трансгуманизма и выверенные формы NoEl призваны очистить мысли и чувства от информационного балласта, создать пространство для концентрации на важном, для эволюции и развития.

Ручной крой, тщательный подбор материалов, пристальное внимание к деталям подчёркивает ответственный подход к изготовлению каждой вещи коллекции с лимитированным выпуском.

Вашему вниманию представляется вторая ступень эволюции NoEl — капсульная коллекция Vacuum, вдохновлённая незыблемой пустотой, вечностью и колоссальной энергией космического пространства.

nothingelseclothing.com

Редакция «Кувь» с гордостью представляет эксклюзивное интервью с художниками и дизайнерами Андреем Люблинским и Марией Заборовской, боее известными, как Pprofessors. 

Сайт-магазин | Вконтакте | LiveJournal

С чего все начиналось? Мечтали ли в детстве быть известными художниками и дизайнерами?  

(З.) Для меня началось, можно сказать, сразу – родители художники, соответственно ребенок у них растет, болтаясь по мастерским, по выставкам, слышит споры-разговоры «за искусство». Пример родителей и нежелание рано вставать на работу в будущем, сделало выбор профессии для меня не слишком мучительным. Хотелось стать, конечно, и известным и суперпрофессиональным художником, дизайнером – главное хотелось какого-то прорыва, сделать что-то крутое, новое, чтобы было «супер», дотянуться до «монстров» профессии. Ну и сейчас хочется, конечно. 

(Л.) Мне мультфильмы нравились, хотел даже стать художником-мультипликатором.

Еще комиксы и вкладыши будоражили детское сознание. ///

Тяжело ли было найти свой путь в творчестве, свой стиль?

(З.) Путь был, конечно, по-своему тернист. Наш «неповторимый» стиль сам сложился в процессе. Главное, что были к определенному возрасту, примерно к 18-20 годам, найдены единомышленники, люди которые тоже хотели, которых, распирало от амбиций, желания, без сна и отдыха работать, чтобы прыгнуть выше головы. Совместно было «съедено» море книжек, журналов, фильмов. Повстречались люди из старшего поколения, которые повлияли на развитие событий. Да и при нулевом бюджете стиль сам собой складывается – дешевизна, мобильность, универсальность. 

(Л.) Не знаю, как-то само все сложилось, под воздействием разнообразных факторов. Это прозвучит наверное странно – но чуть ли не в первую очередь на стиль повлияли материальные и технологические возможности. Зачем проектировать то, что невозможно изготовить?

Вы участвовали в многих выставках современного искусства. Скажите, есть ли грань между contemporary art и дизайном? В чем сходства и различия? 

(З.) Есть грань – нету грани, это смотря, откуда ты смотришь и почему ты задаешь себе такой вопрос. С моей точки зрения, есть человек, который занят некоей творческой активностью, который ставит себе какие-то задачи, который думает, осмысливает происходящую вокруг него активность других людей. Это главное. А не цеховое деление, с которым мы с Люблинским боремся на протяжении всей нашей творческой жизни. На мой взгляд, в перетекании из одного поля в другое и  заключается весь интерес. Ты все время ищешь определения, пытаешься понять, уловить, нащупать метафору, провести параллель, найти какую-то парадоксальную взаимосвязь. Ты используешь все средства, которые есть у тебя в арсенале – и дизайнерские навыки, и интуитивные, можно сказать, инстинктивные действия художника. Ты все это варишь в одной кастрюле до получения  «золота». Творчество это алхимия, безусловно. Причем варить нужно обязательно – салат не подходит, не работает. Наверное, Люблинский написал уже про то, что дизайн это прикладное, а искусство нет, так что я уж не буду об этом распространяться.

(Л.)  Это такая бездна, существует такое количество разных мнений, что лучше этого скользкого вопроса даже и не касаться. Впрочем, можно исходить из того, что если вещь в первую очередь функциональна – это дизайн, если нет –  искусство.

Фотографии работ Pprofessors с выставки в галерее «Винзавод» М.Ю. Гельмана: 

Расскажите о проекте «Red People». Как рождались идеи развития проекта? С кем сотрудничали и кем вдохновлялись?  

(З.)  Сначала был небольшой проект, который мы стали постепенно развивать, расширяя в нескольких направлениях. Довольно быстро началась «цепная реакция». Оказалось, что «красный человек» абсолютно универсален – он встраивается практически в любой контекст. Получилось в итоге так: у нас есть «красный человек», у вас есть контекст. Мы адаптируем нашего человека к вашему контексту. Дальше «человек» начинает жить собственной жизнью, вне наших знаний о нем.

(Л.) Вдохновлялись много кем, для нас Красный человек – это такая своеобразная рефлексия по поводу творчества уважаемых и горячо любимых нами авторов, таких как Малевич, Родченко, Гормли, Джакометти, Харринг. 

Захватчик захватчика

Выставка Red people.Art construktor

Лодио ди Соттомарино,2007

Стамбул, 2008

Хельсинки,2007

Санкт-Петербург,2007

Киев, 2008

Установка красного человечка в Перми

Пермь

Пермь

Red people коннструктор можно было преобрести на выставке Red people.Art construktor

ПРОДОЛЖЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ ТУТ

Все мы знаем Microsoft по программным продуктам, вряд ли найдется человек, который не слышал Windows или Office. Но не все знают, что компания инвестирует деньги не только в их развитие. Внутри корпорации существует множество лабораторий, которые разрабатывают новые технологии, изучают психологию человека, и пытаются понять, как он будет взаимодействовать с компьютерами в будущем. Для демонстрации данных наработок в штаб-квартире Microsoft была создана интерактивная модель того, как может выглядеть «умный дом» уже через 5-10 лет.

Каждая комната в доме может быть оформлена в свой стиль, при чем за считанные секунды. В этом помогают «живые обои», которые, по сути, являются дисплеями, способными воспроизводить видео. Кроме изображений на «обои» могут выводиться сообщения, оповещения или информация из социальных сетей.

Для того, чтобы обсуждать вопросы будущего продуктивности с клиентами и партнерами, в Microsoft открыли Envisioning Lab , которая, основываясь на разработках разных лабораторий внутри компании, делает свои прогнозы на несколько лет вперед. Эти видения будущего, как правило, ложатся в основу футуристических видео, выпускаемых Envisioning Lab, одно из них, я предлагаю посмотреть ниже.

Этот вариант будущего может показаться слишком сложным для реализации, но на самом деле это не так. Технологии для его воплощения уже существуют, просто находятся на одной из первых стадий разработки. Но этой уже не фантастика, а скорее перспектива ближайших 10 лет. В подтверждение своих слов, предлагаю посмотреть, какие разработки уже есть у Microsoft для реализации их варианта будущего продуктивности.

В представленном выше видеоролике активно демонстрируется интерфейс, при котором не только фронтальная, но и тыльная сторона мобильных устройств является сенсорной. Реализовать это сегодня в существующих смартфонах и планшетах вполне реально.

Источник itc.ua

Распостранено мнение, что самые быстрые деньги можно заработать на рынке наркотиков, оружия и искусства. Зачастую, товары этих рынков имеют низкую себестоимость в сравнении с итоговой ценой. Но главная проблема — сложность сбыта товара. В отличие от оружия и наркотиков, торговля искусством, зачастую, легальна. Но найти соответственный рынок и влиться в него необычайно сложно. К тому же, творческая натура настоящего художника не всегда склонна к коммерческим проискам. Так же часто коммерция просто губит само искусство в произведении, превращая его лишь в очередной лот на аукционе и очередным экспонатом чей-то коллекции. На фоне этого творение дизайнера и художника Калеба Ларсена (Caleb Larsen)  «Инструмент для обмана и убийства» (A Tool to Deceive and Slaughter)  выглядит действительно гениальным.

Простой черный глянцевый куб с длинной ребра 20см — и есть «Инструмент для обмана и убийства». Шедевральность данному произведению придает его единственная функция — куб   регулярно продает сам себя на интернет-аукционе ebay. Внутрь куба помещен микроконтроллер с разьемом для интернет-соединения. Не хитрая программа каждые 10 минут проверяет предложения о покупке и создает новый аукцион по завершении старого. Купивший «Инструмент для обмана и убийства» обязуется соблюдать договор, соответствии с которым покупатель обязуется передавать куб следующему владельцу, а также гарантирует, что куб всегда будет иметь доступ к интернету (разъединение разрешается только при транспортировке). Последняя стартовая цена кубика — 7500$, и не смотря на то, что регулярный прирост цены не велик, благодаря регулярным продажам цена неуклонно растет.

Название произведения «Инструмент для обмана и убийства» (A Tool to Deceive and Slaughter) по мнению Калеба Ларсена необходимо для того, чтобы активизировать сознание наблюдателя и стимулировать ассоциативные процессы. «C фразой «A Tool to Deceive and Slaughter» я впервые столкнулся в месте, являющемся самым ярким выражением современного духа времени: в грязных, как загаженная ванная комната, прокуренных стенах круглосуточного кафе-магазина в «Каламазу» штата Мичиган. Насколько мне помнится, никаких ассоциаций у меня не возникло, просто фраза, написанная черным маркером чуть выше писсуара. Она застряла у меня в голове, и что с ней делать, за семь лет я так и не решил. В конце 2008 года, когда я работал над скульптурой…, название нашлось само», – говорит автор в своей брошюре.

Интервью Келеба Ларсена (англ.)

Произведение Ларсона в очередной раз обращает внимание на главенствующее место контекста в современном искусстве, а так же на интерактивность как основной показатель успеха в диалоге автор-зритель.

Официальный сайт Келеба Ларсона

«Dandyskills – это творчество продюссера и вокалиста Змити Жуковского и видео-дизайнера Паши Смелянского . За плечами Dandyskills многочисленные эфиры на лучших танцевальных радио (ibreaks.co.uk, kiss.fm, bbc radio one & etc.), выступления на самых горячих вечеринках таких как «LOSHADKA PRTY» и др.

Вконтакте | Myspace | Mixcloud | Youtube | SoundCloud

Dandyskills – L.O.V.E. minimix by Zmitrek

У каждого человека, стремящегося к успеху, есть своя история. Расскажите, как вы начинали?

Dandyskills появился во второй половине 2008 года. Изначально писался breaks. Помню мне было 20, и я жутко хотел чтобы мой трек подписали на лейбл как можно раньше, потому что я был уверен, что я трачу жизнь зря, раз Аrmin Van Buren подписал свой первый релиз в 18 лет, а я уже отстал на 2 года. Хотя сам по себе я с трансом больше никак кроме этого факта не связан. В то время очень сильно вдохновляли ребята из 4kuba (http://www.4kuba.com/). Первое время на выступлениях Dandyskills я играл на гитаре и пел, а второй участник сводил треки. Музыка была достаточно не типичной для тогдашних топов breaks релизов. Она была очень напористая и местами агрессивная.  С Пашей же мы познакомились впервые примерно в то же время, когда появился Dandyskills. Тогда я и подумать не мог, что примерно через год после этого состав изменится. И я попрошу Пашу объединиться со мной, чтобы мочить french touch и nu disco.Нам было сложно резко сменить стиль и публику. Вернуться вниз с одной лестницы и начать новый путь. По сути мы собрали другой лайв с другой музыкой. Четкого стиля никогда не было, но был определенный перфекционизм, который то и время обострялся и не давал выпускать весь написанный материал, а только самое лучшее.Сейчас перфекционизм достиг своего пика, поэтому мы очень редко выпускаем релизы. но всё что выходит из нового освещается специализированными блогами и качает в клубах.

Часто бывает, что известные люди, добившись успеха в каком-либо роде деятельности, отдают своих детей заниматься тем же самым. Ты бы хотел, чтобы твои дети занимались музыкой?

Не хотел бы оказывать давление или способствовать этому. Каждый решает сам, что ему нравиться. Если это случиться, то мне гораздо больше близка история Will и Willow Smith, чем Jackson 5.

Сами знаете, сколько развелось вокруг ди-джеев. С твоей точки зрения, почему количество не переходит в качество? Люди не знают каких-то важных принципов, которые известны, например, тебе?

Я хочу обобщить. Не стоит хвастаться, что ты ди-джей, фотограф, дизайнер или сотрудник медиасреды. В наше время это все очень рядовые занятия и в них нету ничего возвышенного. А такое огромное кол-во оправдывается лишь определенным мифом об этих занятиях. С развалом СССР люди перестали пиарить трудолюбивых фрезеровщиков, поэтому для многих это дань времени : быть фотографом, ди-джеем и т.д.

Как насчет того, что в жизни надо попробовать все?

3: Надо пробовать только то, что тебе действительно хочется, идёт тебе на пользу и не обламывает кайф хорошим людям. Ну и помимо музыки, в конце концов, надо всегда слушать самого себя.

Откуда ты черпаешь вдохновение?

Практически отовсюду! Большое влияние на треки оказывает та музыка, которая была любима в подростковом возрасте, она ремикшируется в голове с тем, что актуально сейчас таким образом, чтобы в результате получались интересные идеи треков. Внутри всегда есть костяк, который в каждом треке отражает определенные предпочтения в звуке или композиции. Очень сильно вдохновляют различные синтезаторы и необыкновенные звуки, которые можно нарулить. Вообще сама теория музыки и то, какие она чувства может вызывать очень сильно вдохновляют.

Где больше нравится работать – в большом зале или в уютном клубе?

Если речь идет о количестве публики, то нету особых предпочтений. А если касаться качества звука, то в большом зале с профессиональными звукорежиссерами. Любому музыканту будет приятно выступать с хорошим светом и звуком. Я бы даже сказал, что зачастую live-set возможен только при определенных условиях технического райдера. В других случаях dj-set only.

Что ты сделаешь, если во время LIVE-сета вырубится свет?

Замру и прикинусь будто я тоже работал от света.

Какие музыкальные события этого года стали для вас самыми важными?

Впечатлили последние альбомы таких артистов как Foster the people, Friendly Fires, Yuksek, Sebastian. Как-то в целом ощущение о том, что 2011 был очень удачным годом для мировой музыки.

Расскажите о Loshadka party.

Мой фан от этого мероприятия – это знакомства с интересными людьми, а не общий кураж, алкоголь и фотопозинг на фоне рекламных щитов спонсоров. Большую часть мероприятия я проводил на бекстейдже. На одной из последних вечеринок было очень приятно зависнуть с Ali Love. Это наверное самое яркое впечатление от всех Лошадок.Получил массу вдохновения и фидбека. А еще было постоянное ощущение, что артисты и ди-джеи на Лошадке играют очень второстепенную роль. Народ сам по себе может куражиться и тащиться друг с друга. Лошадка на слуху в Питере. Живя здесь последний год, я часто слышу что-либо о ней в случайно услышанных разговорах в метро,на улицах, в имидж-салонах. Однако сейчас все силы Димы Эстрина и Оли (Milkis) направлены на новый проект, который вот-вот должен будет удивить всех. La chapelle

Расскажите о Кувь саундтреке «Му generation» и исполнителях, сделавших ремикс на него.

Dandyskills – My generation by Zmitrek

Dandyskills – My generation (Justin Faust Remix) by Zmitrek

Dandyskills – My generation (Litov remix) by Zmitrek Несомненно одна из самых филигранно выполненных работ, в треке очень много деталей и элементов. Некая визуализация нового поколения дизайна, который хотел собрать под крышей своего комьюнити Игорь Кувь. Мой любимый ремикс на трек сделал очень талантливый артист из Магнитогорска Litov, о нем вы еще услышите совсем скоро. Второй ремикс был предоставлен лейблом Satan’s Circus. Его написал известный nu-disco продюссер из Мюнхена Justin Faust.

По каким критериям ты бы определил профессионализм ди-джея?

Умение подавать свой материал публике в доступной форме, чтобы хотелось танцевать вне зависимости от того, любит слушатель твой стиль или нет. На выступлении одного диджея я услышал почти все рок-хиты от Blur до Nirvana в офигительных ремиксах в стиле breaks – устоять не возможно! Обратно, техничность цениться далеко не во всех музыкальных направлениях, но сводить нужно уметь – это точно. Сам лично я не сильно парюсь, чтобы очень чисто сводить. Мне нравиться, когда люди ругают артистов за не совсем точное сведение – попробуйте догадаться почему  Еще очень важно запомниться публике: ведь самое плохое, когда человек после мероприятия не помнит ничего о выступлении артиста. Ну и вообще, у каждого должен быть свой свэг.

Когда ты в первый раз были в ночном клубе? Какие были впечатления?

В настоящем ночном клубе на вечеринке побывал впервые в 14 лет. Было очень страшно, что может доебаться охрана или быдло. Это была вечеринка на которой играл Tom Craft. Впрочем атмосфера завораживала меня куда больше, чем сейчас где-либо, как и многое, что когда-то было притягательно и неизведанно.

Повлияла ли твоя популярность на успех у противоположного пола? Тебя узнают в метро?

Для того, чтобы тебя узнавали в метро, нужно там умереть, как MC Вспышкин недавно (joking). Определенная популярность позволяет заводить новые интересные знакомства среди продюсеров, музыкантов, дизайнеров и любых других интересных людей. Притягивать к себе единомышленников, получать удовольствие занимаясь любимым делом и стремление к определенной эстетике – вот более емкая цель популярности.

Кто из современных музыкантов с мировым именем является для вас безоговорочным авторитетом?

Никто, уж слишком фатально это звучит.

В каком направлении сейчас на ваш взгляд движется электронная индустрия, какие видятся пути развития?

С индустрией будет всё хорошо, будут новые стили, новые артисты и даже новые правила рынка, которые уже частично изменили отношение слушателя к музыке. Однозначно будущее за cloud-сервисами и высокоскоростным интернетом. Люди перестанут хранить музыку на компьютере и будут платить абонентскую плату за то, чтобы слушать прямо из интернета любую музыку. Хорошие артисты станут еще круче, а плохие прозреют и займутся чем-то другим.  Все станет еще более доступным, но профессионалы всегда будут в цене.

 Данный текст выражает личное представление художника и куратора Ромы Громова, побывавшего на Art-Kyiv 2011. – Примечание редакции Портфолио автора

Пирон, поезд, вагон.

Я несусь на самом быстром поезде, который словно космический корабль разрезает просторы галактики. Мой экипаж – очень милая и гипер-талантливая пара художников «новой волны». Смех, шутки, немного алкоголя и сладковатого дыма зеленого зелья, мы в эйфории.

Утро.

Жетоны на метро на двадцатку, пожалуйста. Утренний Киев, что может быть приятней для любого провинциального таланта? Столица встретила нас как всегда с расстегнутой блузкой и кружевными трусиками, так мило. Академия искусств – это Вавилон для любого украинского художника. Я был очень рад увидеть чистый фасад и грязное, но весьма приятное нутро этого огромного рассадника молодых и бодрых арт-клонов.

Вечер меня устроил.

Мы приехали в город-герой посетить арт-ярмарку (Art-Kyiv Contemporary). Оказавшись внутри «Мистецького арсенала», где собственно и проходило действо, я сразу заметил горячие взгляды на своем теле, так как я был весь бирюзового цвета, в красных рейбэнах, купленных года два назад на Манхеттене, в Нью-Йорке, моей проклятой любовью. Я понимал, что на этой ярмарке тщеславия я лишний. Мне очень нравилось, как меня игнорируют мои бывшие галеристы, но при это я чувствовал, как меня заливало чувством собственного достоинства. Огромное количество роскошных женщин в платьях (подделках) и дорогим мейкапом заставляли мой жизнедавательный орган нервничать и отвлекать меня от оценки искусства. В принципе, там и искусства-то не было, все дело в том, что искусство было, как всегда, в другом пространстве, которое оплачивает местный миллиардер (PinchukArtCentre). Но все же, я нашел силы и терпение остаться до конца, так как я встретил много хороших и милых лицемеров, с ними мне оказалось весьма весело. Илья Исупов как всегда очень хорошо выглядел, в лучших традициях богатого бомжизма, Арсен Савадов пил «Moet Chandon» возле бокса галереи, которая его представляет вместе с культовым российским художником МОНРО, того, что выставил фотографии себя в роли Юлии Тимошенко. Так называемая Японская платформа в этом фильме под названием «Art-Kyiv» выглядела как унижение толстого мальчика во втором классе.  Второй день в столице – это немного алкоголя с утра перед завтраком и опять сладкий зеленоватый дым в общежитие академии искусств. В центре города встретил Диму Шурова – нашего любимого пианобоя)…

Много жирной еды.

Я подумал, что мне срочно надо покачать пресс… Киев, я люблю тебя таким, какой ты есть. Булгаков был прав… он знал Киев другим. «Академия искусств – это Вавилон для любого украинского художника» Идет… Рома Громов, Француаза Оз и известный российский художник Владислав Мамышев-Монро (в центре) «Оказавшись внутри «Мистецького арсенала», где собственно и проходило действо, я сразу заметил горячие взгляды на своем теле…» Текст: Рома Громов Фото: Француаза Оз, Рома Громов Портфолио Ромы Громова

Журнал «Кувь» развивается с каждым днем и сегодня мы объявляем о новом международном проекте, который планировался на протяжении долгого времени.

Редакция Кувь начала работу над созданием уникального АРТБУКА. Печатное издание превосходного качества  в твердом переплете, на ста страницах представит работы лучших иллюстраторов Украины. Каждый из иллюстраторов получит собственный разворот в артбуке, где разместятся данные о нем, контактная информация, фотография или аватар и главное — иллюстрации избранных работ. 

Тем самым «Кувь» приступает к выполнению важнейшей миссии — описанию новой истории арт иллюстрации в Украине. 

А теперь самое важное!

Редакция приступила к формированию списка авторов, работы которых попадут в артбук. И лишь самые достойные будут иметь место в истории. В связи с этим, «Кувь» объявляет конкурс для иллюстраторов, по итогам которого лучшие авторы будут опубликованы в артбуке!

Так же каждый автор получит артбук лично от редакции «Кувь».

Предворительный тираж составит 500 эксземпляров (но эта информация может в скором времени изменится в большую сторону). Распространяться АРТБУК будет по предворительным заказам в КУВЬSHOP, а так же в предоставленном списке  магазинов, который мы огласим немного позже.

Будь достоин представлять историю своей страны вместе с Кувь!

Если вас заинтересовал данный проект ознакомтесь с правилами публикации 

Искра проекта«Артборд», вспыхнувшая в Одессе под эгидой АРТ ЖУРНАЛА «КУВЬ» долетела до Республики Татарстан!!!

Низкий культурный уровень заказчиков, а также много других матерных словосочетаний привели к тому, что большинство дизайнеров и иллюстраторов превратились в обычных работников, знающих пару-тройку графических программ, и умеющих ими пользоваться во благо человека с деньгами.

На фоне всего этого, в Украине творческие и талантливые люди начали свою АРТ РЕВОЛЮЦИЮ, которая, как цепная реакция, начала распространяться, сметая весь некачественный дизайн-трэш на своём пути.

Теперь эта революция зацепила и Россию. Рекламное агентство «LARISA PROJECT» и проект «Курица-Помада*», решили провести конкурс, где дизайнер-график/иллюстратор сможет не просто показать себя и свой талант, но и донести своё искусство в массы! «ART BOARDS Project» – это конкурс для дизайнеров и иллюстраторов Татарстана.

Детальнее с проектом можно ознакомиться по ссылке 

В связи с этим «Кувь» предоставляет инвайт и возможность создания портфолио на сайте всем дизайнерам Республики Татарстан! 

Для получения инвайта необходимо связаться с редакцией журнала по адресу: info@kuv.me

В октябре произошло открытие анимированной галереи OMGif.ru. Пока что галерея доступна в Интернет, но у её арт-директора имеются планы выйти и за его пределы. Галерея состоит из миниатюрных клипов на тему кино, моды, музыки, анимации и искусства.

Большинство произведений галереи хоть и не являются самостоятельными произведениями искусства, однако они удивительно точно схватывают интересные моменты известных нам произведений. Зритель сам может, как оживить, так и остановить любую из картин. И, если захочет, создать динамичную арт-среду сразу из нескольких картинок. Реализованы все произведения на основе gif-анимации, что делает их доступными любому пользователю.

Галерея OMGif.ru позволяет каждому из посетителей удовлетворить свою собственную потребность. Для зрителей – это просто эстетическая пища. Мастерам и художникам предлагается возможность разместить свои произведения в галереи на зрительский суд. Новички в анимации смогут найти простые и наглядные уроки, которые научат их с нуля создавать свои живые картины. Ну а те, кто хочет почувствовать себя меценатом – могут выступить спонсором понравившихся произведений, и поддержать тем самым авторов и проект.

Арт-директор проекта, Кирилл, говорит про галерею следующее: «Мне самому очень нравится gif-анимация, и я с удовольствием нахожу и смотрю новые произведения. Но с одной стороны не так много мест, куда можно зайти и посмотреть что-то новое, а с другой стороны – там собрано всё подряд. Это и сподвигло меня на создание проекта галереи gif- анимации. Чтобы каждый мог просто зайти в галерею и наслаждаться произведениями, прошедшими чей-то критический отбор. У нас собралась творческая команда, и вот результат – мы открываемся! Впрочем, на будущее есть ещё много идей для развития, как проекта, так и направления gif-анимации в целом. Но об этом пока рано говорить – сейчас я просто приглашаю на открытие OMGif.ru!»

Выставка «Hitch&Klum»

Севастополь – географически провинция, украинская периферия. Но не в сентябре. В сентябре здесь эпицентр жизни, эпикурейства и плодородия. Плодится и искусство. Почти весь сентябрь мастодонты Украины, России и почему-то даже Китая с размахом живописали на Севастопольском пленере-2011, а аборигены собирали выставку современного искусства Хитч и Клам.

Крымский бархатный сезон если и повлиял на Хитч и Клам – то антагонистически. Пресыщенные прелестями южной жизни организаторы настроились брутально – жесткость чувствовалось и в фоническом намеке названия, и в концепции выставки.

Выбранная тема выставки – «Жизнь через вещи» – для организаторов - чистый апокалипсис. В их воображении развернулась глобальная война вещей против человечества – причем наш вид ее почти проиграл. Художников пригласили показать патологическую склонность человека вожделеть и приобретать вещи, способность вещей поглощать и прятать в себе хозяина, и непобедимость вещей, которые ни страдать, ни желать не умеют. Доступно и буквально об этом получилось у Светланы Калиничевой (коллаж «Babel») и Игоря Чумбея (фотоцикл «24 минуты»).

Игоря Чумбея (фотоцикл «24 минуты»)

В процессе организаторы, как они сами признались, расширили семиосферу и эмоциональный камертон «Жизни через вещи». Шлагбаум подняли для сентиментального, старомодного восприятия вещи как доказательства культуры (батик «Зеркало Марии» Ирины Павич, инсталляция-коллаж «Как позвонить бабушке» Полины Родригес), и для меланхоличной констатации обреченности вещи, потерявшей хозяина (безымянное Елены Лубяновой, «Двор» Олеси Анатольевой), и для стеба над нелепой эстетикой украинского общества (цикл фотографий «Укркитч» Алексей Гнеденко).

Вообще по неоднородности техник и состава авторов Хитч и Клам заслужил отдельной награды – например, комичная инсталляция переводчика с английского Екатерины Ефремовой «Жизнь после глянца» здесь соседствовала с ассоциативно-образным полотном заслуженного художника Украины Ярослава Мыськива «Херсонес. Образ-1».

 Екатерины Ефремовой «Жизнь после глянца»

На следующий год Хитч и Клам пообещал стать еще жестче. Тема на сентябрь 2012 заявлена так: «Культурный слой: что мы оставим после себя». У кого есть брутальные идеи и абсолютно человеческое желание оказаться в Крыму в его лучший месяц – вот вам приглашение.

Идеальная работа Алексей Канунников

Укркитч- Алексей Гнеденко

Paintings by Linda Besemer
Title: Piet Mondrian

Ірена Карпа: «Давайте не будемо інструментом машини, а яскравими журналістськими

індивідуальностями»

Серия открытых лекций про роль и влияния массмедиа в рамках кинофестиваля «Киномедия успешно началась выступлением певицы, писательницы, журналистки, а с недавнего времени преподавателя Ирены Карпы. В библиотеке Киево- Могилянской аккадемии вечером 18 октября негде было яблоку упасть. Ирена не только рассказывала про то как информационное пространство заваевывают тролли и «инфо-гуманитарика» из России, а и про то как бороться под солнцем в журналитике. Дальше прямая речь: 

– Перші методи впливу медіа на свідомість людей були систематизовані і реалізовані ще в Єгипті жрецями. Їм було відомо, коли станеться затемнення сонця, але серед людей вони цю інформацію не поширювали. І коли вибухало повстання, і в цей час ставалося затемнення сонця, жреці виходили на вулиці і казали, що бог Ра на всіх розгнівався. Сонце заходило, а повстання накривалося.

– Каналів стає дедалі більше, як і самої інформації, а часу на її сприйняття взагалі немає. Посилюється конкуренція за увагу аудиторії, а чим дешевша інформація, тим дорожчий час та увага. Наприклад, як було за совка: люди мали купу часу на читання грубих книжок та журналів, але як було важко знайти якусь хорошу книжку. А зараз навпаки – часу так мало, а хороших книжок так багато.

– Коли каналів багато, це з одного боку добре, бо стає важче приховати від людей інформацію. Ще років 10 тому можна було закрити та відгамселити журналіста, який зняв щось провокативне. А зараз не посадиш всіх, хто зняв якусь подію на телефон та виклав її на facebook. Як класно працює це стихійне медіа, його справді нічим не зупинити, скільки б не існувало цензури та провладних каналів.

– Як показав приклад в Єгипті, людям достатньо користуватися facebook, і не треба скидатися на організацію газети «Іскра», щоб мобілізувати таку масу людей та робити революцію.

– Але з іншого боку велика кількість каналів це й недобре, бо великим масивом інформації можна маніпулювати, топити її, флудити. А аудиторію будуть цікавити, як і раніше, «казні питки і уроди». Плебісцит не завжди буде на користь якості інформації.

– Блогери не намагаються бути об’єктивними, тому за ними немає тих, хто готовий «атвєчать за їхній базар». Якщо це серйозне медіа, то для цього є головний редактор.

– Я вам Америки не відкрию, сказавши те, що український інфопростір дуже неприємно залежить від російського і все, що з’являється у них, за кілька днів з’являється і у нас. Такий собі second-hand, гуманітарка.

– У Росії основне місце в інфопросторі займає розважальний блок, купа тої мішури від танців з зірками, бо фігурного катання з білими ведмедями. Ви, ніби, і перемикаєте, але завжди потрапляєте на одне і теж. І ви точно не потрапите ні на політику, ні на аналітику, бо їх там просто немає. Це як на базарі, ви можете вибирати між 10 видами помідорів, в тому числі гнилими, зацвілими, потоптаними, але не купите огірків, бо їх вам просто не запропонують. Як то кажуть, в кожній хаті свій диктатор.

– Щоб говорити до великої аудиторії, треба як в тоталітарних країнах чи СССР, мати владу, або як в країнах з ринковою економікою мати гроші. Якщо в першому випадку кількість каналів обмежена, як три канали радянського телебачення, то в другому, як тепер, можна хоч на кожного писемного юзера зробити по каналу. І чийсь відеоблог може більше та активніше читатися, ніж якась районна газета.

– Отакий маємо висновок – молоді, підліткам треба прищеплювати навички критичного мислення, щоб розбиратися у масивах інформації. А тому давайте, діточки, читати гарні книжечки, журнали, бо не мені вам розказувати, якими часто непрофесійними бувають українські журналісти.

– (Як стати класним журналістом?) Треба бути чесним перед самим собою. Я думаю, що будь-який журналіст, який мріє писати про політику, а його заставляють писати про свиней, може вести свій блог під псевдо і на ньому викладати думки, які вважає комусь потрібними. А ще добре, коли він знає, як робити свій бізнес в інтернеті, щоб популяризувати свій блог. Важливо розуміти, для чого ви це робите, і не допускати власної деградації.

– Я дуже часто помічаю, що студенти першого курсу факультету журналістики, такі яскраві, класні, вони так цікаво мислять, навіть нехай наївно. А потім бачу цих людей, коли вони вже закінчили факультет. Я вже мовчу, що вони коми ставлять для краси в реченні, що вони не мають уявлення, що таке граматика та фразеологія. ІкКоли я питаюся в керівників великих холдингів, чому вони беруть на роботу таких журналістів, то вони відповідають, що їх це влаштовує. І складається враження, що їх влаштовує, що суспільство буде так тупіти. Тому давайте не будемо інструментом машини, а яскравими журналістськими індивідуальностями. Будьте зіркою!

– Інтернет-медіа - це форма вільного вибору, але до нього потрібно підходити відповідально, і пам’ятати це не панацея.

– Моя порада одна – вмикати мозок, критичне мислення, і не довіряти всьому, що йде до тебе через деякі газети і канали. Варто тільки подивитися, кому це все належить, і звідки в тієї інформації ростуть ноги. Я б радила взагалі вимикати телевізор, максимально критично ставитися до інформації, не вірити всьому, що відбувається. Не треба бігти та панічно скуповувати гречку, коли кажуть, що буде криза. Бо паніка – це найстрашніше, що може бути. А інтернет, до речі, саме такі методи використовує. І домогосподарка вже не просто розкладає пасьянс на своєму компіку, вона вже полізе в інтернет новини читати.

– Ми так багато часу витрачаємо на віртуальний світ, що не розуміємо, як мало нам часу залишилося. Я постійно себе ловлю на думці, що жити залишилося мало. І за цей наш час починають полювати медіа, бо інформації багато, а життя мало. Якась матриця виходить. Але це питання особистого вибору. Можна хіба сподіватися на службу, яка відбиратиме у нас комп’ютери, і кричатиме: «Живи, живи, не витрачай свого життя, ти ж не знаєш, скільки тобі ще залишилося, не сиди в соцмережах!» Але ми ж розуміємо, що такого не станеться.

– Із задоволенням прочитала останню книжку Іздрика, якось так легко пішло. Ерленд Люе, я його просто обожнюю. Обов’язково прочитайте «Жінка, яка біжить з вовками» Клариси Естес. Буддистську книгу мертвих почитайте.

– Я процитую фільм «Дух часу», про те, що купка мислячих людей може змінити хід історії, бо тільки так в історії відбувалися зміни на краще. Ідеї завжди потрібні. Перестати вірити у вартість свого життя – це найбільший злочин. Кожен може щось змінити, не можна покладатися на батюшку царя, ми бачимо, як вони себе поводять. От ми тут посидимо, поговоримо, і у нас з’явиться багато корисних ідей. Я, ви, ви, ви – кожен із нас формує суспільство, ми індивідуальності, і не треба говорити «ой, а баранів стало більше, ой, а, вони всі кудись ідуть». Революції придумують інтелектуали, а користуються ними покидьки. Але так чи інакше треба щось робити, треба починати із себе, а не чекати, що прилетить якийсь чарівник на гелікоптері, і закидає всіх морозивом.

– Потрібно черпати знання і самостверджуватися завдяки книгам, авторитетним людям. Мені наприклад, пощастило зустріти Олега Артима, гітарист нашого гурту. Він мій найкращий друг і зіграв дуже велику роль у моєму житті, завдяки ньому я почала читати, дізналася, хто такий Зігмунд Фройд, почала займатися аналітичною психологією. Якщо є, наприклад, Умберто Еко, який в житті нехай буде бити дружину сковорідкою із сирою яєчнею, це не зіпсує його ролі як мислителя, бо я послуговуюся продуктами його розумової діяльності. Людина може бути страшним покидьком, а при цьому знімати красиве кіно, а хтось може бути дуже хорошим, але разом з тим бути дуже посереднім, на жаль.

– Якщо спортом телебачення є футбол, то що є спортом інтернету? Надіюся не стрілялки і не пасьянс. На даний момент це – збирання «лайків».

– Мабуть, нема жодного інтернет-видання, яке не стикалося б з проблемою тролінгу. Метод цих людей — провокація. Напевно, кожен з нас хоч раз у житті повівся на це. А вони ж просто гроші заробляють, а ми витрачаємо долари душі.

Сегодня мы поговорим о таком композиционном элементе как линия. Она помогает и движение передать, и состояние, и очень тесно связана с ритмами.

Как известно, в композиции есть три типа объектов. Это точка, линия и пятно. Познакомьтесь:

Одно от другого отличить очень легко.  Точка маленькая, пятно большое.

Только точка, на самом деле — это пятно, размеры и форма которого не играют особой роли.

А линия она и в Африке линия, казалось бы. Но это не совсем так. Линия принимает совершенно разные виды, например, ею одной может быть выполнен логотип:

Еще она бывает ломаной:

В этом случае линия местами меняет толщину и насыщенность. И тут возникают споры, линия это или пятно. Поэтому даже интуитивно дизайнер старается ее сделать более однородной:

Если сделать линию более широкой, вариантов толкования не останется. Перед нами будет пятно:

Тут есть один нюанс. Пятно у нас имеет очень контрастную, хорошо запоминающуюся и характерную форму — ломаные края, эффект объема. И на краях пятна мы наблюдаем именно линии. Многие художники пользовались этим явлением для того, чтобы вести взгляд зрителя куда следует. Давайте возьмем простой пример — картину Клода Моне:

Посмотрите на участок неба вверху справа. Он ритмично прерывается силуэтами деревьев, но в нем есть явно выраженное направление. Оно рифмуется с линией верхушек освещенных деревьев впереди. Если присмотреться, вы поймете что эти линии сформированы контрастными краями пятна с деревьями в тени.

Хорошо вспоминается при этом и матрица эмоций. Кто не помнит, посмотрите на схему: направление вверх ассоциируется у человека с ростом, направление вниз — с падением. Вправо мы распознаем как движение вперед (потому что читаем слева направо), влево — назад. Значит, самое что ни на есть позитивное направление — вправо вверх. Здесь же возникает ощущение уходящего лета, мягкого созерцания, потому что движение не то по горизонтали, не то вообще вниз.

Итого,

линия в композиции нужна, хороша и обязательна. Но для полного эффекта она должна выполнять какую-то задачу. Например, вести нас к какому-то объекту.

Линя сама по себе иногда смотрится одиноко. Если в том же логотипе, который я показывал выше, добавить еще и текст, то он смотрится гармонично и хорошо.

В сочетании с правильным использованием ритмов, линия в композиции способна творить чудеса, и из одинокой скрипки превращаться в целый струнный оркестр. Но о ритмах мы поговорим в другой раз )

 Еще много полезных уроков в моем блоге

На этот раз рисуем стакан с вискарем. Поехали!

Вот что получится в итоге:

Начинается все с выбора места и антуража. Лучше всего вискарик смотрится в правильном стакане, на хорошем столе. Который сделан из дерева, например, вот такого:

Создаем для него документ, и рисуем донышко. Стакан хочу в перспективе, с прямоугольным основанием и круглым верхом (такие нравятся мне больше всего):

На этом этапе мы уже примерно соорудили перспективу для иллюстрации. То, что дерево должно быть с искажением тоже — сейчас несущественно, оно все равно видно будет только так, намеком. При этом еще затемнили по бокам, да? Это для таинственного полумрака: виски хорошо пить именно в таком настроении.

Создаем форму боковой стенки:

Рисуем кривой уровень жидкости:

Выделяем окружность (почти окружность, на самом деле очень широкий эллипс) для верха стакана. За исключением уровня жидкости делаем света, тени, заливаем стекло (чтобы оно было слегка запотевшим, нужно разблюрить фон под ним).

Горлышко (приблизительно) и цвет жидкости:

Раскрашиваем переднюю стенку стакана с помощью обтравочной маски. Там будет видна только жидкость, что упрощает нам задачу. Но нужно помнить о том. что у таких стаканов высокое прозрачное донышко. В нем будет куча бликов и теней. Постепенно все это делаем.

На самом деле кому как удобно, можно делать с помощью кривых и т.п., но мне проще работать кистями через обтравочные маски.

Красивое донышко, тени, отражения и блики на нем:

Потом все равно потребуется его дочищать, но в целом это оно:

Делаем форму тени от стакана:

Свет через стакан будет пробиваться очень красиво, оставляя засвеченную область на столешнице. Протираем резинкой с прозрачностью:

Отраженная тень, сфокусированный луч света, пропущенного через жидкость (оранжевый такой) делаем оверлеем:

И начинаем заполнять стакан вместо того мазута, который там сейчас, прозрачной жидкостью:

Секрет прозрачности — в бликах на донышке:

До меня только потом дошло, что жидкость сделана малтиплаем, исправим потом на нормальный режим наложения, а вы можете сделать это сразу:

Всякие там блики и отражения от стенок:

Переходим пока что к горлышку. Накладываем градиент на него, и так понятно что от коричневог ок черному, поэтому не ударяюсь в подробности.

Эффекты слоя (параметры наложения) нужно переключить, чтобы можно было использовать обтравочные маски. Вот таким вот образом:

Рисуем выделениями и кривыми блики и тени на краю стекла. Все они идут в слоях обтравкой к диску:

Здесь главное — помнить, что свет падает сверху, и соответственно блики будут симметричны, почти посередине формы. Так же и тени; только рефлексы уйдут в сторону.

На самом деле и рефлексы можно рассчитать, но куда ни нарисуете — будет красиво. Здесь главное учесть блики и тени.

Боковушка стакана с дополнениями: усиливаем контрастность тени, добавляем блик от контрового освещения (на таких предметах в таких условиях блики будут сбоку, а у нас это скорее отраженный от поверхности свет).

Добавив кубик льда (его рисовать проще простого — формы, кривые, растушевки и главное помниет что жидкость вокруг него создаст тонкую обводку, т.к. там изменится угол наклона ее поверхности), закрасив прозрачной кистью оранжевым цветом фон, получаем готовый стаканчик:

Еще много полезных уроков в моем блоге

Будем в этот раз рисовать яхту, море, волны и срез океанской воды. Задача очень интересная и непростая. Приступим!

Нарисовать судно, яхту, парусник в принципе задача не из легких. Нужно учитывать, что иконка парусника или иллюстрация яхты должна быть красивой, «сочной»; это обычно достигается лаконичностью в деталях. При этом она должна соответствовать ожиданиям тех, кто эту иконку будет видеть на сайте или еще где. Яхтсмены, да и вообще все кто увлекается этим видом спорта, довольно придирчивы к деталям и особенно неправильной терминологии. Это значит, что для того чтобы нарисовать яхту, нам придется изучить много изображений и даже немного почитать. Итак,

вот что мы планируем получить в итоге.

Для начала создадим основу — срез воды. Это обычный параллелепипед (читай, кирпич), только синего цвета и полупрозрачный. Выбираем перспективу, определяем рабочее пространство (я брал 300 на 300 пикселов) и делаем боковушки и поверхность кривыми:

Добавим легкие градиенты параметрами наложения:

Подравниваем, приводим в правильную перспективу. рисуем полупрозрачные задние стенки «кирпичика»:

Такой боковушке нужно добавить прозрачности. Она идет обтравочной маской к передней стенке «кирпича».

Аналогично ее левая сестрица:

На морском дне всегда есть блики от волн. Находим нужную картинку в гугле:

Копируем, вставляем поверх всего, аккуратно подрезаем многоугольным лассо, придаем свойство «soft light»:

Теперь находим подходящую фотографию волн:

Обтравочная маска, цветокоррекция — и натягиваем море на верхнюю грань кубика.

Кривыми делаем пробивающиеся сквозь водичку лучи солнца:

Начинаем вживаться в роль 3D-макса и рисуем тень: грамотно, с ви-реем и рефлексами )

Вроде, все. Теперь очередь за корабликом. Я перерыл пол-гугла в поисках нужной яхты в хорошем ракурсе, пересмотрел гору схем парусной оснастки и выучил слово «спинакер-гик» (которое не имеет ничего общего с Цукербергом). Нашел подходящую:

Рисуем корпус, тоже кривыми. К нему сразу же палубу и зачаток рубки, для того чтобы показать ракурс.

Волевым решением меняю цвет корпуса, добавляю тени (обтравка), декоративную полосу (выделенная область и обводка) и рефлексы:

Проработав рубку, вывожу красивую форму паруса:

Тень, рефлекс— кистью и обтравочной маской на слое:

Паруса иногда красиво декорируют цветными полосами:

Обрамление паруса можно сделать умножением, тогда оно хорошо ляжет в теневые участки. Но тем не менее, хорошо бы сделать на нем блик спереди, тоже обтравочной маской. Затем сделать прошивку парусов линиями, добавить, кстати, второй парус. Там все просто — слой-фигура, тень обтравкой и прошивка.

Заметьте. что паруса снизу нужно оттенить. Они бросают тень на палубу, и та же тень их от палубы отделяет тоном.

Делаем тень на воде от корпуса (знаю, что меня упрекнут в несоответствии источников освещения, но в рамках задачи это допустимо, а свет на корпусе потом поменяем):

Очередным волевым решением разворачиваем парусник. Рисуем кистью буруны и волны от форштевня, в тени чистим воду от бликов.

Вода смотрится неестественно. Добавляем блик на освещенную сторону «кирпичика», еще чистим теневую часть поверхности. Это несложно: нужно закрасить каким-то усредненным цветом, сделать кривыми волны, их растушевать. А потом мелкой кистью поставить блики на волнах. И тень от парусника на дне рисуем, легкую. А на рубке синий иллюминатор.

Еще много полезных уроков в моем блоге

С сегодняшнего дня дизайн-студия PETEL/OSTRIKOV будет вести рубрику ЛОГОПРИГОВОР, в которой будут рассматриваться неудачные логотипы существующих компаний и предлагаться аргументированные решения. Суть проекта исключительно образовательная – рубрика призвана развивать вкус и понимание как у дизайнеров, так и у их заказчиков. С вопросами и предложениями можно обращаться по адресу: prigovor@petel-ostrikov.com

В качестве первого примера, разберем логотип известного интернет-магазина Клуб Красоты:

1. Компания расширяется и в этом году вышла в оффлайн (открыла живую точку продаж) – это первая причина, почему мы рекомендуем отказаться от окончания “.рф”, да и выглядит это немного старомодно – равносильно, если бы у самой популярной соцсети был логотип не “Facebook”, а “Facebook.com”. Это слишком длинно и бессмысленно.

2. Шрифт для логотипа подобран неудачно, в нем отсутстует даже минимальный намек на косметику и женское начало. Мы бы рекомендовали внимательнее присмотреться к логотипам косметических марок, которые продает данный магазин. Исключительно красивых шрифтов полно, например, на парфюмерных упаковках. За вдохновением не надо ходить в другие отрасли, оно рядом.

3. Использование запятых в логотипе для разделения слов  недопустимо, так как при уменьшении логотипа, запятые будут теряться и выглядеть “упавшими”. Мы рекомендуем использовать точки, поднятые на середину строки, или в крайнем случае – вертикальные линии. Но на наш взгляд лучше вообще отказаться от дескриптора “косметика, парфюмерия, аксессуары”. Приведем пример с тем же Фейсбуком, если его логотип строить по схеме как у Клуба Красоты, то получится “Facebook.com друзья, общение, фотографии”. Согласитесь, это нагружает лишней информацией и мешает запоминать само название?

4. Существующий логотип также лишает компанию права на узнаваемость. Когда фирма достигает определенного успеха и уровня известности, все дизайнерские силы должны быть направлены на создание максимально простого, лаконичного и при этом индивидуального знака. Это инвестиция в коммерческий успех в будущем и в текущий имидж предприятия (как в глазах клиентов, так и деловых партнеров).

Решение от PETEL/OSTRIKOV:

1. Первое, что было решено сделать – изменить шрифт написания “Клуб Красоты”. Сейчас он стал более элегантным и эстетичным. Буквы (обратите внимание, например, на рисунок “Л”, “У”, “С”) стали более женственными при сохранении общего направления шрифта актуальной версии логотипа компании.

2. Избавившись от лишней текстовой нагрузки, был добавлен простой, но не лишенный смысла знак. Две буквы “К” (первые буквы слов названия), слиты так, что от второй буквы сохранен только один элемент, создающий интересный запоминающийся образ. 

3. Знак может использоваться как в круге, так и без него, что дает больше свободы применения знака в перспективе. Например, в случае помещения его на сувенирную продукцию, упаковку или товары собственной разработки (как сейчас делает Л’Этуаль). Также новый логотип не требует дополнительных подложек, для сохранения читабельности в мелком размере или на фотографическом фоне.

P.S.: Если вы представитель компании и “правда режет глаз”, пожалуйста, не обижайтесь. Это не черный пиар вашей фирмы или дизайнера, который создавал ваш логотип. Объекты разбора выбираются нами и злые конкуренты ничего не проплачивают.

Источник petel-ostrikov.com

17 сентября, в одесской галерее современного искусства «Худпромо» состоялось открытие выставки Ильи Чичкана «Monkeywood».

В основу работ, представленных на выставке, художник положил концепцию «приходарвинизма», согласно которой, не труд сделал из обезьяны человека, а секс, война и эмоции. Таким образом, картины Ильи Чичкана являются некой иллюстрацией синтеза представлений о развитии человечества двух выдающихся мыслителей — Зизмунда Фрейда и Чарльза Дарвина. По сути же, на зрителя с холстов взирают обезьяны в образах известнейших представителей американского шоубизнесса (Мерлин Монро, Элвис Пресли, Энди Уорхол и др.)

Сам художник заявляет, что «…в общей концепции психодарвинизма я продолжаю исследовать обратную эволюцию человеческого мышления через логотипные кинообразы 20-го века».

И действительно, увиденное наталкивает на мысль: «если секс, война и эмоции сделали когда-то из обезъяны человека, не способны ли эти же факторы сегодня стимулировать обратный процесс?»

Так же на выставке была представлена вторая часть проекта Чичкана по названием «Monkey Business». Это серия работ, выполненная Ильей Чичканом совместно с сыном Давидом на денежных купюрах разных стран мира. «…я использовал именно деньги, поскольку это вещь очень неустойчивая. Бумага. Бумажных денег много, они есть у каждого, и у каждого к ним свое отношение. С этими бумажными деньгами каждый может поступать, как захочет – на них можно что-то купить, можно как-то практически использовать, можно хоть сжечь. А я рисую на них».

Илья Чичкан – Украинский художник. Родился в 1967 году в Киеве, где живет и работает.Работает в жанре живописи, видео, инсталляции, фотографии. Илья Чичкан может считаться одним из ярких представителей художественного движения Новая волна, основанного в начале 90х, и является одним из наиболее часто выставляющихся украинских художников за рубежом. Чичкан принимал участие в множестве групповых и индивидуальных выставках. В 2008 году работа Ильи Чичкана «It» была продана на аукционе Phillips de Pury за рекордную для украинского арт-рынка сумму – $70 тыс.

Фото: Анна Щипцова